2009年8月19日 星期三

[轉錄]Pixar動畫工作流程

圖片來源:Pixar Animation Studios


以下文章轉自ppt2上的hero9999所寫文章。
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故事創作討論 a story idea is pitched
首先皮克斯人員會將點子提案給開發部門的其他成員,感覺很像是推銷商品,因為得要說服「觀眾」,才有機會被採用。

故事先以文字敘述 the text treatment is written
在著手繪圖之前,先用簡短的文字敘述來說明故事的核心概念,並在符合具體構想的情況下,由開發部門與故事板藝術家天馬行空地思考劇情發展的各種可能性,延伸出更多版本。

繪製故事板 storyboards are drawn
故事板就像是電影版的手繪漫畫,作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline),當中說明角色性情的轉變,以及如何藉由動作來表達。被分配到不同的鏡頭後,故事板則扮演引導的角色,幫助他們發想、把想法畫出來,並徵求導演檢核同意。

開始錄製角色配音 voice talent begins recording
一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片,先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音,他們依照腳本唸稿,但也會有即興發揮的時候。演員們(或配音員)會錄製不同的版本,再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。有時候皮克斯藝術家們錄製的聲音草圖十分逼真,就會被延用下去,不另找專業配音員,像是皮克斯故事督導Joe Ranft就曾為玩具總動員的企鵝Wheezy、蟲蟲危機的毛毛蟲Heimlich、海底總動員的蝦蝦Jacques、汽車總動員的消防車小紅Red的配音。

故事板影片製作 editorial begins making reels
故事板影片是將先前的故事板剪輯而成,當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係,所以此時故事板影片必須排除其他影響因素,來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。

藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
以最初的故事大綱為基礎,經過不斷的腦力激盪創意發想,藝術部門創造出能鼓舞人心的作品來描繪角色與世界,包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩,並以粉彩繪製彩色腳本,強調場景中的光線安排,提供給燈光部門做為燈光設定的依據。

角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated
Character TD使用藝術部門提供的模型組件(一系列的圖片參考清單),建造角色、場景和道具的實體模型,再由電腦建立3D模型(有時會略過實體模型的步驟),3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作,玩具總動員的woody光是臉部就有100個控制點。

場景設定 the sets are dressed
建出3D場景之後,需安置道具,像是椅子、窗簾、玩具等,創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸,確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。

鏡頭設定 the shots are laid out
將故事轉為3D場景,陳列人員會將角色安排至場景內,並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭,捕捉情緒氛圍和故事重點。此時通常會做出各種鏡頭版本,提供給編輯部門進行剪接,發揮整個故事的內容。一旦場景剪接完成,最終的版本便會交由動畫部門安排動作。

畫面動作安排 the shot is animated
由於角色、模型、場景、對話、音效都已經設定完成,皮克斯動畫師們不需要進行任何繪圖的工作。他們就像演員或傀儡師,使用皮克斯的動畫軟體,他們安排每個場景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢,之後電腦則會自動做出關鍵影格之間的連續動作,但通常還是得經過動畫師的調整。

場景和角色著色 sets and characters are shaded
物件的形體是由模型來決定,而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成,這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。

燈光完成整個外觀 lighting completes the look
數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景,利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。燈光設定的靈感來源為當初藝術部門創作的彩色腳本。

電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
算圖是將所有檔案資料(包括場景、色彩、角色動作等),透過皮克斯算圖農場(Renderfarm)的電腦系統,轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒,算圖通常需要花費四個小時,但是有些影格甚至會耗費90小時來算。

最後的潤飾 final touches are added
由編輯部監看成品,再加上電影配樂、其他音效和特殊效果,photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。

2009年8月17日 星期一

故事之旅

圖片來源:<故事之旅>


最近看了由日本插畫家和田 誠所寫的<故事之旅>,內容是作者用輕鬆的語氣,信手拈來介紹了他從小看到大的故事或書。因為看的時候沒有甚麼壓力在,所以閱讀時就像喝下午茶一樣悠哉。因為作者本身也是插畫家的緣故,每篇都有一幅插畫,總而言之,是本清爽可口的讀物。

對我來說,講故事是一門學問,講你看過的故事又是一門學問。像我有時要介紹別人一本好看的書,說真的,很多時候都是用誇張的表情和肢體動作來形容那本書的好。因為說太多不但可能破梗,又可能耽擱人家原本雀躍的心情。

在看<故事之旅>的時候,通常作者的幾句話,就會吸引我想看一本書,或者完全沒興趣。因此,後來我決定去發掘是哪些文字,會讓我特別想去看他所介紹的書。目前我大概可以歸納出幾點:

1.書名很特別的書,ex:<要求繁多的料理店>

2.很有畫面的情節 ,ex:<獅子的眼鏡>的故事中描述到大象為了逃避人們的追殺,把偷來的眼鏡放進嘴裡,卻不小心咬碎了眼鏡。

3.文字中可以讀出作者熱切介紹的心情,ex:在介紹<月夜的電線杆>時,說「其充滿魅力的文體,和特別的擬態語,我格外喜歡這部作品。」

4.作者引用欲介紹的書中的句子。ex:同樣是在<月夜的電線杆>,作者引用原著的一些擬態語。

因為是我自己的觀察,所以也不見得適用在每個人身上。但我想仍有幾個地方是值得注意的,也就是標題的重要性、有畫面的詞句。

因為不是實用功能的書,我覺得標題,多多少少都會決定讀者會不會拿起書。在標題中丟出一個小疑問、或者情境反差很大的標題,應該比較能吸引目光。我很喜歡做廣告時的一個步驟,就是找insight。當你知道讀者在想什麼的時候,通常你也比較知道怎麼去下一個好的文案或標題。

而有畫面的文字當然是故事類書籍很重要的元素,生動的故事,讀者當然比較容易進到情節中。我覺得訓練自己把文字圖像化,除了是作者的重要功課外,當然也是編劇的一個大課題了。

[轉錄]海綿寶寶與派大星的友情

最近在bbs上看到一篇轉錄文章,因為我也算是海綿寶寶的粉絲,加上這集不但好玩又有教育意義,所以放上來分享一下。但是因為文章是經過重重轉錄,文章的原作者已經無法確知,所以如果有人知道這篇文章的作者也麻煩告知,感恩。

以下就直接進入故事內容:

又是美好的一天,派大星莫名其妙從懸崖上掉下,沒想到,頭就這麼乾脆的斷掉了。身為最好最好的捧友-海綿寶寶,義不容辭幫他找到了頭,並接回派大星的身體上。可是,頭接上去以後,派大星居然變成一個超級天才!派大星第一次覺得海綿寶寶很無聊,所以不想跟他玩。兩人吵了一架後,傷心的海綿寶寶淚奔去找珊迪訴苦。

才到珊迪家,派大星卻比海綿寶寶早了一步,海綿寶寶因為以為自己失去了兩個好友,而趴在玻璃窗外面嚎啕大哭。可是,派大星覺得珊迪笨透了,連一題數學都解不出來,所以他們兩也吵架了。

海綿寶寶跟派大星分別回到自己的家裡後,兩個人都翻起珍貴的相簿,看到了一張他們兩個人的快樂合照,派大星突然覺得沒有朋友的人生似乎悵然若失,因此他拿了兩個撈魚網去找海綿寶寶,想要跟他一起玩。海綿寶寶以為派大星變正常了,高興的跟他一起玩。

可是,派大星玩一玩後,發現其實自己一點都不喜歡這個蠢遊戲,他想要知道為什麼自己會變成這個樣子,所以他跟海綿寶寶回到當初他掉下去的懸崖,想要一探究竟。因此,派大星又從懸崖跳下去一次,而海綿寶寶告訴他撿到他那顆頭的地點。聰明的派大星知道以這種角度跳下去,頭一定不可能掉在海綿寶寶說的那個地方。經過他重新計算過後,在別的地方找到了派大星真正的頭。而在上次海綿寶寶他撿到派大星頭的地方,標示著“聰明珊瑚頭”這種珊瑚的聚集地。

海綿寶寶問派大星說:“派大星,你想把你現在聰明的頭,換成原本的頭嗎?”

派大星說:“聰明智慧根本比不上友情,如果可以跟海綿寶寶當朋友,我寧願當白癡。”

於是,海綿寶寶就把派大星原本的頭換了回去,派大星立刻變成原本白癡的樣子,他們倆就看著彼此愚蠢的傻笑,直到永遠...