最近賦閒在家,看了幾部台灣的電視劇,我覺得都抓到了某些觀眾群的insight。例如給年輕觀眾看的"不良笑花"、長一輩觀眾看的"娘家"、熟女看的"敗犬女王"、警專生必看的"波麗士大人",雖然各部主題相差甚遠,但是不難看出在選材上都是相當貼近這些觀眾群的生活。
在寫動畫劇本時,也許是因為角色原始設定的關係,當我在寫劇本發現一個問題,也就是配角的對話內容比主角還容易寫,為什麼呢?因為當初的角色設定是這樣的,主角的個性是"活潑、好奇、勇於嘗試、永不放棄",我們要如何用對話來表現主角的個性呢?撇開主角跟其他影集的角色擁有太過相似的個性設定,要如何透過主角所說出來的話來凸顯活潑、好奇、勇於嘗試和永不放棄呢?我所能想到的就是運用問句來凸顯他好奇的個性,或者運用簡短的嘆詞來讓主角更活潑,其他的個性就必須透過動作來凸顯。但是,運用動作表演來凸顯角色個性有時會比對話來討喜,尤其是給小朋友看的動畫影集,他們樂見主角是個好動寶寶,這樣才能吸引他們的注意力;而在影集中某個配角個性是"驕傲、愛拍馬屁、勢利眼"。這樣的個性設定就比較容易用對話來凸顯,有趣的是每次寫到這個角色,這個角色的嘴臉就自動浮現在我腦海裡。相對的,這個配角的動作就比較少一點,很重要的原因是要平衡他跟主角的關係,不能讓他太搶鏡頭。
以小朋友非常喜歡的海綿寶寶(SpongeBob Square)來說,他無厘頭、單純、善良的個性在動作和對話中充分表現,加上他豐富的表情,小朋友自然會乖乖守在電視機前。雖然我一開始不喜歡海綿寶寶,就如很多同輩不喜歡海綿寶寶的原因是一樣的,因為他長得實在很醜,可是現在卻覺得很可愛了...為什麼會開始喜歡海綿寶寶,除了編劇不時會加入讓人意想不到的笑點外,當然是因為編劇對角色的相當了解,在對話上著實凸顯出角色個性,讓人看了會點頭如搗蒜的同意這就是海綿寶寶。
最後,提供一些我在撰寫角色對話的步驟與方法:
1.深入了解角色個性。
2.尋找生活周遭是否有其個性符合角色的朋友,聽他對話的內容、神情與對話當下的情緒來幫助你撰寫角色對話(你的朋友會很高興自己有機會變成電視裡某個角色的範本)。當然,平時就可以多傾聽他人的對話,讓自己可以建立對各種角色的基本認識。
3.開始撰寫劇本時,要注意角色間的對話是有互動的,避免陷入角色各講各的情況。
4.角色間的對話是由情境引起,並帶動其動作。避免角色對話的內容與情境不符,比如我們不會無緣無故談論起外星人,除非我們剛好看到電視在演"ET"。
5.精簡對話,不要長篇大論。我們平常聽演講的時候最討厭的就是話很多又不有趣的人,所以除非對話很有趣,否則不要讓角色霹哩啪啦的一直講。

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